三年交出三张答卷，爱奇艺抬高虚拟制作天花板

不断积累的实拍经验推动了技术的快速迭代与精准升级，平台与制作方共生共创的新型合作关系，共同为高品质内容的高效生产切实赋能。

作者 | 陆娜（北京）

正在爱奇艺热播的《大梦归离》，在虚拟制作技术的应用上再次刷新了行业标准。

这部以《山海经》为依托的中式幻想剧中，有7个主要场景充分利用了虚拟制作技术，并支持超过30种气氛的即时切换，成为国内已上线剧集中虚拟制作用量最大、周期最长、场景最多的商业剧集。

这次拍摄期，爱奇艺的虚拟制作就已经能够针对性解决技术难点，如虚拟场景光线延时匹配、大面积水面反射拍摄等，令此前有过虚拟制作经验的主创也不禁感叹，「完全颠覆了我们之前的想象」。今年爱奇艺IQStage技术平台和其位于横店的虚拟摄影棚更是进行了全新升级，「达到了国际一流水平」。

爱奇艺能够在虚拟制作技术上不断取得新突破，很大程度上得益于在实际应用中获得的反馈和共创。爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁表示，「先进技术如果只停留在实验室，就是纸上谈兵。」

作为国内首个跑通了虚拟制作商业剧集从制作到播出流程的流媒体平台，爱奇艺目前已完成了从0到1的突破，快速进入量产期。《大梦归离》是继《云之羽》《狐妖小红娘之月红篇》后，爱奇艺上线的第三部虚拟制作作品，此外更多制作中项目以及更丰富的类型和题材也将会陆续上线。

虚拟制片技术以其创新性成为行业的未来趋势，引领着影视制作的新方向。但技术的实际效果需要作品播出后经过观众检验，目前只有爱奇艺跑通了虚拟制作到剧集上线的流程。

从《云之羽》到《大梦归离》，主创原班人马与爱奇艺虚拟制作团队持续合作，共同实现了虚拟制作从技术到效果的飞跃。正如《大梦归离》制片人感受到的，「虚拟制作是一个把不可能变成可能，把不确定变成确定，把想法变进屏幕的过程」。

平台的技术进步也让观众见证了多个超乎想象的虚拟场景的诞生。利用数字化和智能化技术革新内容生产方式，爱奇艺始终在引领行业进步。

1.95%画面无需后期特效

古朴肃穆的藏卷馆内，神女悲悯的泪光在烛火中影影绰绰，画面深处，摇曳烛光映照出金字书脊和周围古旧的木纹，更显深邃厚重。

这是《大梦归离》众多名场面之一，不少观众被其精美画面精良制作打动，纷纷留下「电影般的场景」、「对我眼睛很友好」等弹幕。而观众难以看出的是，藏书阁中大部分元素都不是真实布景，而是来自一块巨型屏幕上投射出的数字场景。

《大梦归离》中有很多本不存在于现实中的虚幻绮丽元素，天然适合虚拟制作技术充分发挥。但藏书阁这类真实场景还能够做到如此逼真，让主创们更是感到惊喜，「镜头拉远或推进，后面的景深非常符合真实环境的物理变化」，「烛火本就不可控，但现在它跳动的呼吸感都有所呈现」。

解决虚实景光影融合这一难点，是爱奇艺基于《云之羽》的拍摄经验，精确测量制定了一套灯光方案，确保虚拟拍摄的亮度和照明均匀，实现虚实场景的无缝融合。《大梦归离》制片人表示，经过这套系统的处理，95%的虚拟制作画面都不需要再做后期或者特效，更有确定性，也让人有真实感受。

正是随着平台不断加深对商业剧集拍摄工作的深入了解，才能够在实拍中了解真实需求，针对真实痛点快速更新迭代。

细心的观众会发现，藏卷馆这个场景调度丰富，而这得益于爱奇艺首创的重型360度电动转盘地台。在《云之羽》时期，由于缺少这样的设备，正反打拍摄效率受限。爱奇艺虚拟制作团队在商量后基于项目需求设计出了这个转台，它使得拍摄时地台与虚拟资产能够配合旋转，节省了翻景时间，提高了拍摄的空间灵活性。

蜚与青耕互诉衷肠的「月亮桥」，以及多次出现在闪回中的「大荒海边」也让很多观众留下深刻印象，被称赞「好新颖的拍摄手法」。其中涉及到大量水面戏，海滩、梦魇呈现都需要大面积水面反射拍摄，这在以往的蓝绿幕拍摄中通常因为严重的溢色反应而成为难点。为此爱奇艺的虚拟制作团队针对水面场景提供了解决方案，使得LED屏幕发出的光经过水珠折射后，能够呈现出非常逼真的效果。

此外，爱奇艺IQStage虚拟制作平台还积累了多项从拍摄需求中沉淀而来的虚拟制作专利和计算机软件著作权。自研的HDR色彩管理、虚实景深匹配、虚实接缝消除等20余项专利技术，都已经可以在实拍中实现极致的虚实融合效果，而非只是纸上谈兵。

制片人总结道，「更多项目加入进来，提出自己的经验和建议，就会让虚拟拍摄的应用更饱满，更适合行业」。

2.共生共创，创意即刻转化

如果说之前面向行业和用户时，虚拟制作还要从一块屏开始做自我介绍，如今基于合作经验和实践反馈，平台和制作方都能在这一领域进一步深化和拓展。

《大梦归离》主创坦言，之前拍摄《云之羽》时更多是尝试心态，只有无锋总部和云为衫房间这样相对静态的场景使用了虚拍，戏份偏向简单文戏。因为体验后感受到对拍摄成本、效率有帮助，这次《大梦归离》甚至放了重场戏在虚拟制作上，并依然「超出预期」。「蓝绿幕拍摄很难做到前后景的光感统一，实景拍摄又受到天光限制，虚拟拍摄则能完美解决这些问题。」

《大梦归离》七个大场景在LED棚内拍摄时间共三周，是《云之羽》时期的四五倍。这次主创从前期创作到筹备制作都会带入虚拟制作思维，甚至在剧本定稿、美术组出初步方案后，就开始考虑与虚拟制作团队的沟通。

制片人形容，「就和我们的摄影、美术等部门一样，爱奇艺虚拟制作团队也是我们很重要的一个部门。从资产建设，到建模彩排，再到现场用什么光，他们都会针对不同场景构建给出自己的方案。」

《大梦归离》一些场景中的高光画面就是来自爱奇艺虚拟制作团队提供了一些好的建议。比如封印山洞这一名场面中，团队提出可以模拟萤火虫游动的光点在雕塑和石像上来回跑动，这样一来就把石像的景深勾勒得更漂亮。

进入拍摄期后，爱奇艺虚拟制作团队也会到现场与主创合作制作数字场景，确保拍摄效果与预期一致。封印山洞中观众可以看到槐花从天空中次第掉落，这正是来自于LED屏幕中的数字槐花和前景中槐花道具配合的结果。

为营造这一场景的氛围感，爱奇艺现场团队会在实时三维引擎中对CG粒子模块进行细微且快速的调整，以配合实景槐花道具掉落的节奏与密度。这种紧密的合作模式，使得现场调整和创意实现变得更加灵活和高效，进一步提升了制作流程的灵活性和响应速度。

值得注意的是，剧组真正开始使用虚拟拍摄后优先考虑的通常是延伸出更多可能性，实现更多创作想法。美术指导张继尧强调道，「不是来吃掉我们传统的人，不是对抗，而是能够给传统美术带来更多创作空间」。

虚拟制作技术在降低试错成本和提高拍摄效率方面也取得了显著成效。从概念设计到数字场景上屏拍摄的时间大大缩短，仅需5-10天，立即将创意转化为可见的影像，这在传统的制作流程中是难以想象的。

与此同时，在传统拍摄中，重新搭景和返工往往耗费大量时间和资源，而虚拟制作只需更换模型和材质，大大简化了这一过程。「3D建模、材质选取，很像在玩一款游戏的感觉。」

通过不同项目积累虚拟制作经验，平台与创作者形成了共生共创的新型合作关系，也为行业探索出了行之有效的解决方案。

3.影视工业化的飞轮开始运转

除了虚拟制作上的突出成就外，《大梦归离》也是爱奇艺智能制作成果的集大成者，体现了影视工业化的一个探索方向。

《大梦归离》筹备期，爱奇艺会通过提供算力和培训，有效地协助美术团队训练GenAI模型，以产出效果图和概念图。这不仅提升了剧组美术设计工作的质量和效率，同时也节约了时间与金钱成本。

当然，AI的价值不止于此，这个基于《大梦归离》美术风格的GenAI模型还可为爱奇艺的数字资产库提供源源不断的设计支持，并支持后续宣推和二次创作物料的高效生产。

通过这种方式，爱奇艺将AI技术深度融入影视制作流程，推动了影视工业化的进程。

作为爱奇艺虚拟制作的重要一环，数字资产库对于平台有着长远的价值。由它整理并存储的虚拟场景等数字资产可以在后续的项目中被复用，有效地延长了优质资产在内容制作环节的价值，并降低了制作成本。

这次在《大梦归离》中，爱奇艺就复用了《九霄寒夜暖》中的城池全景数字资产。此前《风起洛阳》的「不良井」、《苍兰诀》的「司命殿」「云水阁」、《云之羽》的「月宫」，也在不同项目间灵活应用，并在后续的衍生品开发等环节实现了商业化价值的延伸。

在10月24日举办的中国计算机大会上，朱梁还展示了爱奇艺虚拟制作能力的新进展。在AI赋能下，只需要基于实景照片进行约3小时的图像训练和1小时的手工精调，该实景就可以作为数字资产上屏拍摄，相比于过去的实景扫描方式效率提升百倍。

不仅仅是虚拟制作，强调「云地协同」的智能制作也在制作上云上取得新突破。《大梦归离》国内首次采用了QClip实时上云方案，通过QClip，拍摄素材在5分钟以内就可以上传影视制片管理系统，工作人员可以实时、异地、多端查看并进行操作。跟组剪辑能够依据即时多机位回放的画面迅速评估素材的可用性，现场接戏检索和回看也变得更加流畅。这一实时上云技术在实际拍摄中得到了技术团队与主创们的不断优化。在短短4个月内，QClip完成了48个版本的功能迭代，获得了创作团队的高度评价。

回溯爱奇艺智能制作的一路进化，在完成了从0到1的技术突破后，顺利过渡到从1到多的技术扩展和应用。飞轮已经完成蓄力开始运转，爱奇艺的智能制作进入量产期。

在推动影视工业化落地的过程中，探路者和引领者爱奇艺又交出了漂亮的答卷。往深远处看，这也是对爱奇艺「技术驱动娱乐」愿景的深度回应。